Si propone, come semplice vademecum, un elenco di voci riferite alla didattica musicale inclusiva per l'elaborazione delle sezioni musicali dei Piani di didattica personalizzata e dei Piani Educativi Individualizzati.
Per un iniziale approfondimento si veda anche:
di Carmelo Farinella e a. Strumenti operativi per una didattica musicale inclusiva
Lucia Chiappetta Cajola e a. Pratiche inclusive con la musica nella scuola secondaria di I grado
Il catalogo di pubblicazioni dell'editore Rugginenti sul Musica e DSA
Obiettivi specifici per Piani educativi individualizzati
Gestione degli strumenti: gestisce e usa gli strumenti propri della disciplina (quaderno pentagrammato, strumenti musicali) in modo consapevole e costante
Coordinazione ritmica: esegue semplici ritmi con le mani o con strumenti a percussione su imitazione
E’ in grado di utilizzare schemi scritto/grafici o la notazione musicale tradizionale (semplificata?) per la produzione musicale
Canto: usa la voce in modo consapevole in contesti di produzione musicale d’insieme, migliorando l’emissione e l'intonazione
Musica d’insieme: partecipa alle attività musicali d’insieme con concentrazione, rispettando tempi, indicazioni dell’insegnante
Ascolto attivo: ascolta suoni e messaggi musicali rilevandone le caratteristiche in base alla consegna data
Produzione strumentale: usa strumenti musicali a lui/lei congeniali, migliorando le proprie abilità tecniche
Conoscenze tecniche e teoriche: apprende e applica le conoscenze fondamentali della produzione musicale: notazione tradizionale, strumenti e timbri musicali,
Identità musicale: è in grado di selezionare brani musicali a lei graditi e motivare le proprie scelte, in base a proposte dell’insegnante, dei compagni o ascoltati sui media
Competenza culturale musicale: riconosce differenze stilistiche e associa messaggi musicali al contesto di produzione
Associa l’ascolto musicale proposto a idonei movimenti del corpo correlati alle caratteristiche musicali indicate (ritmo, profilo melodico, timbrica)
Percorsi didattici musicali personalizzati per alunni con bisogni educativi speciali
Strategie didattiche inclusive
Dimensione: Produzione ritmica, vocale, strumentale
Produzione strumentale prevalentemente in gruppo e in affiancamento con altri alunni (raddoppio delle parti)
Limitazione delle parti eseguite ad alcuni passaggi ritmici o melodici
Per ogni brano musicale proposto si mette a disposizione il modello esecutivo finale e di percorso dal vivo e con video tutorial
Produzione vocale a partire da interventi vocali non strutturati
Si privilegia la produzione tramite tastiera musicale
Si privilegia la produzione tramite xilofoni-metallofoni a piastre rimovibili e selezionate
Si privilegia la produzione tramite tubi sonori o altri mezzi semplici a suoni singoli
Produzione sonora con strumenti di recupero o non tradizionali
Impiego estensivo della body percussion nella produzione ritmica
Si privilegia il canto su imitazione
SI privilegia l’apprendimento delle parti strumentali su imitazione (eventualmente con peer tutoring)
Identificazione ed evidenziazione di sequenze (frasi) significative – “ancore”
Scomposizione del brano in sequenze unitarie ripetute e apprendimento per frasi
Accompagnamento della produzione musicale con il movimento del corpo (passi, movimento delle braccia)
Impiego esteso di basi musicali con parti assegnate in evidenza
Seguire la produzione musicale d’insieme contribuendo con interventi vocali-strumentali specifici per il soggetto
Canto in affiancamento con alunni esperti
Ricorso a segni di allerta per richiamare passaggi vocali/strumentali complessi o ricordare le alterazioni;
semplificazione della partitura ed occultamento di elementi non essenziali (es. segni di dinamica)
Dimensione: ascolto e comprensione dei messaggi musicali
Riferimento privilegiato al vissuto del soggetto nella selezione dei brani proposti all’ascolto e alla comprensione
Segmentazione dei brani ascoltati in parti significative
Correlazione del brano ascoltato con segnali visivi
Correlazione del brano ascoltato con immagini che richiamino il contesto di produzione
Correlazione dell’ascolto con attività prassiche (movimento corporeo, ritmica)
Adozione delle misure previste nelle discipline letterarie per l’apprendimento delle informazioni di contesto o delle parti culturali
Frequente sollecitazione al riconoscimento di semplici segnali sonori
Leggii elettronici per spartiti digitali;
Materiale di lavoro
Strumenti musicali specifici piastre sonore, tubi sonori, xilofoni o metallofoni a piastre rimovibili Monocordi Percussioni di grande formato Tastiere musicali con tasti colorati Tastiere a tasti grandi Percussioni a scuotimento
Libro di testo – sezione per alunni con b.e.s.
App per smartphone – tablet Virtual keyboard o simili Metronomo Drum pad o simili
Giochi online per l’apprendimento della lettura della notazione
Giochi o attività online per la produzione sonora ritmica e melodica
Partiture specifiche
Quaderno con pentagramma ingrandito e/o con righe di riferimento colorate
Strumenti compensativi
Spartiti con notazioni semplificate
Spartiti con note colorate – evidenziazione di note uguali
Spartiti con notazione analogica/intuitiva
Testi con caratteri – notazioni ingrandite
Registrazioni audio/video specifiche
Svolgimento di alcune attività con riserva temporale
Svolgimento di attività in piccolo gruppo (equieterogeneo)
Svolgimento di attività in affiancamento (peer tutoring)
Pentagrammi (vuoti) ingranditi
Partiture in braille musicale;
Spartiti per il canto con “parole” arricchite di segni interpretativi (notazione para neumatica)
Misure dispensative
Dispensa dalla produzione musicale solistica
Dispensa dalla produzione musicale vocale
Dispensa dalla lettura della notazione tradizionale (solfeggio o simili)
Dispensa dall’apprendimento di serie e sequenze svincolate dalla produzione musicale (serie di note-accordi)
Dispensa dal “tenere il tempo”
Dispensa dalla scrittura della notazione tradizionale
Limitazione delle parti eseguite ad alcuni passaggi ritmici o melodici
Dispensa dall’apprendimento di brani musicali su lettura della notazione