Four-on-the-floor (o four-to-the-floor) è un pattern ritmico utilizzato particolarmente nella musica disco e EDM (electronic dance music). Si tratta di un tempo in 4/4 costante e uniformemente accentato, in cui la grancassa (kick) è colpita a ogni beat per la maggior parte del brano.[1] Questo ritmo è stato reso popolare nella musica disco degli anni 1970[2] e l'espressione four-on-the-floor fu ampiamente utilizzata in quel periodo. Talvolta l'espressione è utilizzata per riferirsi alla ritmica in 4/4 per qualsiasi percussione.[3] L'espressione italiana è cassa-in-4 ed a volte cassa dritta, chiodo o martello in 4. (wikipedia)
Nota: per loop, che in italiano si traduce con ciclo, si intende la riproduzione continua di una serie di dati o di istruzioni, o,, in musica, di suoni.
Note culturali
Come prima esperienza prendiamo uno dei brani che ha dato origine alla musica techno, ovvero allo stile musicale pop dance che per primo ha fatto ampio uso di suoni elettronici: Alleys of your mind
E’ stato inciso dai Cybotron, gruppo di guidato da Julian Atins nel 1981. Atkins è stato uno dei fondatori dello stile techno di Detroit (USA).
Per orientarci nella nostra produzione cerchiamo le caratteristiche stilistiche generali di un brano techno. Le troviamo, ad esempio su wikipedia:
“Un brano techno è strutturato in maniera semplice: si tratta solitamente della sovrapposizione progressiva di loop della lunghezza di 1/2, 1, o 2 o più battute, generalmente seguendo numeri pari. È fondamentale la sezione percussiva: un suono basso sintetico che emula la grancassa di batteria tiene generalmente i tempi forti, suoni invece posti sulle frequenze medio-acute tengono i tempi deboli”
Si apre una pagina che consente di riprodurre una pulsazione (beat) ad una velocità regolabile
Mentre ascoltiamo il brano troviamo la velocità giusta, corrispondente al “movimento” del brano (tempo in inglese). (126)
Impostiamo il movimento corretto sulla nostra batteria elettronica
Sappiamo che nella musica techno il tempo o metro (“time” in inglese) è quaternario.
Cioè il brano è diviso in battute (bar)ognuna formata da quattro pulsazioni (“beat” in inglese”).
La batteria elettronica in genere è già impostata con un modulo (pattern) composto da quattro settori, ognuno ulteriormente suddiviso in due o quattro colonne.
Ascoltando il brano dobbiamo cercare di capire di quante battute si compone il modulo (pattern).
Per capirlo usiamo le dita e battiamo il tempo con pollice indice medio e anulare sul tavolo, contando uno due tre quattro.
Per capire bene come è fatto il ritmo possiamo cercare di riprodurlo con le mani o con la voce (esempio: “tum cià tum tum cià”)
Il modulo si compone di due battute.
A questo punto dobbiamo capire quanti tipi di suono, ovvero quanti strumenti (instruments) eseguono il ritmo.
Sono due: un suono grave assomiglia ad una cassa (kick drum),
un suono acuto è in realtà composto da due suoni: un piatto hi hat chiuso e un battito di mani (clap) o meglio un’esplosione.
Per il momento usiamo la batteria (drumkit) che troviamo preimpostata. Più tardi sceglieremo quella più appropriata.
Creiamo illoop, ovvero la sequenza di pattern ripetibili che ci interessa
Se clicchiamo in corrispondenza della riga associata allo strumento possiamo riprodurre il suono corrispondente,
Dobbiamo ora per ogni pulsazione capire che suono impostare.
Cominciamo con la prima battuta (A):
sulla prima pulsazione c’è il suono basso.
sulla seconda il suono acuto,
sulla terza ci sono due suoni successivi gravi, uno sulla prima divisione, l'altro sulla terza divisione della pulsazione
sulla quarta un suono acuto
Quando è completa clicchiamo su add A
Passiamo a impostare la seconda battuta cliccando su B
Seconda battuta
sulla prima pulsazione niente
sulla seconda un suono acuto, e poi un suono grave (sulla terza divisione)
sulla terza c’è un suono grave
sulla quarta un suono acuto
Per renderlo ciclico, quindi per far ripetere il pattern fino a che non lo fermiamo.
Clicchiamo sul pulsante cycle e trasciniamo il selettore a slitta fino a che non coincide con il pattern realizzato
Scegliamo i suoni
A questo punto scegliamo il kit di suoni da batteria (drumkit) più appropriato
Facciamo delle prove: cliccando sotto drum machine si apre una finestra di selezione da cui possiamo scegliere tra due categorie di strumenti;
drumkit: ovvero i suoni che simulano una batteria acustica
padkit: ovvero i suoni che simulano una batteria elettronica
http://www.sintetizzatorionline.it/index.htm portale che permette di accedere direttamente a tutte le piattaforme gratuite di sintesi sonora, vocale, ambientale e campionamenti vari, divisi per categoria, selezionati e testati. Con i sintetizzatori online, i sequencer online, i plugin VST sintetizzatori virtuali ed i tantissimi effetti sonori, strumenti musicali virtuali, drum machines e samplers, avrete a disposizione tutto ciò che serve per creare la vostra musica, ed i vostri effetti sonori per qualsiasi utilizzo. Tutti gli strumenti che trovate elencati in questo sito, sono completamente gratuiti e browser-based (eseguibili direttamente da browser). Dal menù laterale potete eccedere alle varie piattaforme, divise per categoria
Moltissimi suoni pre impostati e controlli su tre oscillatori
SPiegazioni nell'aiuto
http://scribble.audio/ dello stesso autore del precedente, Disegnando con lo schermo si producono dei loop. Sono utilizzabili quattro tipi di onde: l'onda quadra, a dente di sega, triangolare e sinusoidale. Una tastiera permette di scegliere l'altezza del suono. Si può scaricare quanto realizzato in formato wav. In base al tracciato disegnato, o, meglio, in base a quanto è veloce il movimento del mouse e a quanto è lungo il clic lo schermo si anima con i suoni: molto carino.
Sempre dello stetto autore http://midifinity.grindselect.com/ Inserendo nella barra degli indirizzi (dopo lo slash) qualsiasi carattere si avvia un sintetizzatore diverso suonabile sia con la tastiera del PC sia con la tastiera disegnata sullo schermo
https://websynths.com/ WebSynths.com is a FREE, browser-based musical instrument, optimized for microtonal experimentation on multi-touch devices. https://electrictelepathy.com/web-apps/fluoresynth/ Due sintetizzatori online per capire come funzionano i controlli di un sinth
Daw online
Per fare musica elettronica come con cubase o logic https://www.looplabs.com/beta Wavepad e libreria di 200 campioni di suoni
https://www.nch.com.au/wavepad/it/free-sfx-sound-effects-library.html?kw=&gclid=CjwKCAiAnfjyBRBxEiwA-EECLEwcsq0UW80Qu3PCMJ8dWPXolb19kWmFlkdtqlkb_yUNDKWWsf6MXhoCl54QAvD_BwE
https://onlinesequencer.net/
E' un sequencer online, scritto in HTML5 che crea e riproduce file midi, basandosi sulla tradizionale griglia (pianoroll) configurabile in base al tempo e alla scala utilizzata. Per capire che cosa produce conviene selezionare uno dei file rappresentati sulla destra della pagina.
Le istruzioni sono a questo link https://onlinesequencer.net/forum/archive/index.php?thread-2842.html
IL grave difetto che lo rende quasi inutile è che non si possono inserire note di lunga durata se non in modo macchinoso-
http://typedrummer.com/
E' un applicazione assurda, ma divertente, Ogni tasto della tastiera del PC è associato ad un sample (suono). Scrivendo sulla tastiera si producono dei loop basato sulle lettere, cioè sui sample inseriti
Applicazione online per comporre canzoni con un sistema tipo band in a box
Funzioni avanzate a pagamento
https://patternsketch.com/
Drum machine abbastanza completa e funzionante
Richiede il log in per il salvataggio del file
L'esportazionè solo in file wav, ogg e mp3 (no midi)
https://www.onemotion.com/drum-machine/ https://www.onemotion.com/chord-player/
La drum machine si presenta come la solita grigia in cui inserire eventi. La scelta degli strumenti (kit) è abbastanza limitata.
Cliccando su 3D si ha una simulazione grafica di un batterista! (carino)
Esegue online una sequenza di accordi. In inglese. Diverse, ma limitate opzioni di stile e di strumento con la possibilità di collegare uno strumento midi. Esporta (json e midi) cliccando sull'icona foglio, e selezionando computer actions
Tenendo aperte entrambe le finestre si sivraappongono i pattern drum machine e chord player
è un player-sequencer midi. si possono fare operazioni basiche ed è completamente online
"MMA — Musical MIDI Accompaniment" è un generatore di accompagnamenti.
Funziona a linea di comando, ovvero inserendo un codice crea tracce MIDI realizzazzando accompagnamenti ritmico armonici. E' un programma free open source scritto in Python,
Esiste anche un'interfaccia grafica: LeMMA
Entrambi i programmi richiedono che sul PC sia installato Python https://www.mellowood.ca/mma/packages.html
http://xenon.stanford.edu/~geksiong/lemma.html
Impro-visor è un programma di scrittura musicale concepito per consentire ai musicisti jazz di esercitarsi. Genera automaticamente l'accompagnamento in base agli accordi inseriti e questa caratteristica consente di poter realizzare delle basi su cui esercitarsi. Dispone di una cinquantina di stili (non solo jazzistici, anzi, soprattutto pop-rock). https://sourceforge.net/projects/impro-visor/
Sito con alcune utility per i file midi. Permette di modificare le caratteristiche del midi (non si sente però il risultato:il file va scaricato per poterlo ascoltare
), ricerca di midi, trova accordi
MidiEditor is a free software providing an interface to edit, record, and play Midi data.
The editor is able to open existing Midi files and modify their content. New files can be created and the user can enter his own composition by either recording Midi data from a connected Midi device (e.g., a digital piano or a keyboard) or by manually creating new notes and other Midi events. The recorded data can be easily quantified and edited afterwards using MidiEditor.
Produce musica elettronica, disponibile online e offline
BeepBox is an online tool for sketching and sharing instrumental melodies.
All song data is contained in the URL at the top of your browser.
When you make changes to the song, the URL is updated to reflect your changes.
When you are satisfied with your song, just copy and paste the URL to save and share your song!
https://www.musicca.com/it/drum-machine?data=%22t.4-s.0%22
Semplicissima drum machine in italiano(!) con spiegazione delle funzioni
Consente di esportare il link che riproduce il pattern.
Nel sito musicca.com ci sono diverse altre esperienze ed esercizi di musica, strumenti virtuali con cui costruire accordi
https://experiments.withgoogle.com/ai/drum-machine/view/
Su uno sfondo che simula una costellazione si inseriscono dei suoni (in base alla posizione cambia il suono). Nella barra in basso si impostano i beat (ne sono possibili solo sedici), Non registra.
https://www.classicalarchives.com/
Sito che contiene migliaia di brani di musica classica in formato midi
Libero accesso per 14 giorni con registrazione (dopo è a pagamento)
I sei territori ancora oggi considerati celtici sono la Bretagna ,la Cornovaglia, il Galles, la Scozia, l'Irlanda e l'Isola di Man , dove si parla ancora oggi una lingua di origine celtica.
La musica celtica ha caratteristiche comuni che possono, in qualche misura, essere estese anche ad aree adiacenti, come ad esempio l’Inghilterra.
Semplificando molto, si può dire che le tradizioni britanniche e irlandesi si sono diffuse anche negli Stati Uniti e in Canada, determinando lo sviluppo della musica country.
Strumenti tipici
Tra gli strumenti più caratteristici dell’area celtica troviamo:
- la cornamusa, (bagpipe) : aerofono a serbatoio d’aria, strumento simbolo della Scozia, ma diffuso in realtà in tutta Europa, particolarmente nelle zone ove si pratica la pastorizia,
la crotta (crwth) (vedi): uno strumento a forma di lira , a corde che possono essere pizzicate o suonate con un archetto
- il fiddle, ovvero il violino popolare
- l’arpa celtica (harp): cordofono a corde pizzicate, con meno corde e più piccola dell’arpa classica sinfonica.
- il bodhran, tamburo irlandese a cornice, suonato per lo più con un bastoncino
Forme musicali
Le danze più note sono:
Giga (Jig), danza di origine irlandese, che si diffuse prima in Inghilterra poi in tutta Europa a partire dal XVI secolo. E’ di movimento veloce in tempo binario o ternario composto. Si balla in gruppo e prevede un vivace battere dei talloni ed un gioco di punte rapido lasciando la parte superiore del corpo immobile, come molte altre danze scozzesi.
Hornpipe : Una hornpipe e’ una danza in 4/4 dal ritmo marcato e saltellante che prende il nome dalla strumento con cui inizialmente veniva suonata, ovvero uno strumento realizzato con il corno di un animale a cui era applicata un’ancia. Divenne una danza tipica dei marinai inglesi e scozzesi.
Reel: danza di origine scozzese di andamento vivace in tempo binario o quaternario e con un ritmo saltellante, tipicamente eseguita con il fiddleI canti tipici dell’area celtica sono le
ballads: canti di tipo narrativo, formati per lo più da una successione di strofe
songs: brani cantati di vario argomento, soprattutto amorosi.
Che cosa dà alla musica celtica quel sound particolare?
Le melodie spesso sono realizzate con una scala di note che, rispetto alla scala maggiore classica (esempio: DO RE MI FA SOL LA SI DO) omette il terzo grado (il MI) e abbassa il settimo grado (il SI diventa SI bemolle). L’orecchio moderno ha difficoltà a dare un senso a questa scala, e spesso l’accompagnamento non è adeguato.
Spesso le melodie sono eseguite con portamenti, fioriture e abbellimenti.
Le melodie celtiche non hanno bisogno di accompagnamento; sono completamente autonome ritmicamente e armonicamente e si prestano ad essere accompagnate anche con un semplice bordone (suono unico lungo).
Le musiche da ballo hanno un fraseggio senza respiri e le sospensioni ritmiche sono quasi assenti
Al contrario i brani cantati spesso non hanno una pulsazione nettamente scandita e sono eseguiti liberamente
Approfondimenti
Descrivi con aggettivi appropriati il suono dei diversi strumenti popolari
Disegna gli strumenti citati facendo attenzione alla forma, alle proporzioni tra le parti e alla resa dei materiali
Molly Malone, forse è la più nota ballata tradizionale irlandese, tanto da essere considerata l'inno (non ufficiale) della città di Dublino: traduci il testo e cercane le origini.
Cerca su youtube i diversi modi di ballare la giga (Jig) in Scozia e in Irlanda e descrivi le differenze
Il brano Schiarazula Marazula è un’antica danza che il musicista Giorgio Mainerio trascrisse e pubblicò in una raccolta di canti e danze popolari nel 1578, quindi in piena epoca rinascimentale.
Nel video proposto puoi ascoltare la danza eseguita con strumenti antichi.
A quell'epoca Giorgio Mainerio era Maestro di Cappella nella chiesa di Aquileia in Friuli: pare quindi che si trattasse di una danza popolare friulana: in una lettera di denuncia all'inquisizione del 1624, si segnala che donne e uomini del paese friulano di Palazzolo eseguissero questa danza cantando in due cori per evocare la pioggia(fonte: Wikipedia)
Schiarazula Marazula (Schiaràzzola Maràzzola) proviene dal repertorio di una setta diffusa in Friuli nella zona di Aquleia, chiamata i Benandanti, (studiati dallo storico e antropologo Carlo Ginzburg). Essi appunto andavano ai loro notturni rituali armati di "sciarazz" e "marazz", cioè di canna e finocchio): ciò pare confermare i legami della Chiesa d'Aquileia con quella di Alessandria d'Egitto, nel nome del comune evangelizzatore, san Marco. La tradizione aveva nella danza sacra uno dei propri tratti più caratteristici e coinvolgenti.
Il motivo di Mainerio è tornato ad essere popolare nel XX secolo, quando fu stato utilizzato dal cantautore italiano Angelo Branduardi nel 1977 in un brano di successo intitolato Ballo in Fa diesis minore.
